曲目列表
专辑简介
专辑简介: Mariinsky唱片公司录制了谢尔盖·普罗科菲耶夫最受欢迎的两部作品，《第三钢琴协奏曲》(Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26)和《第五交响曲》(Symphony No. 5 in B flat major, Op. 100)。丹尼斯·马祖耶夫(Denis Matsuev)作为独奏者，这是他在Mariinsky厂牌上的第四次录音。自1998年赢得第11届柴可夫斯基国际钢琴比赛以来，马祖耶夫已成为俄罗斯著名的钢琴家之一，并以他对俄罗斯音乐的诠释而闻名。他录制的拉赫玛尼诺夫的《第三协奏曲》、肖斯塔科维奇的第一和第二钢琴协奏曲以及柴可夫斯基的前两首钢琴协奏曲都获得了好评。普罗科菲耶夫的《第五交响曲》创作于1944年二战高峰时期，旨在“歌颂自由快乐的人类，歌颂他们的伟大力量，歌颂他们纯洁高尚的精神”。交响乐的性质不可避免地由其创作的时间和环境所决定。这是一部爱国主义作品，宏大、英勇且乐观，这是一部大众喜爱的交响乐。“我认为这是一部歌颂人类精神的作品”，普罗科菲耶夫曾写道。普罗科菲耶夫创作了五首钢琴协奏曲，但最受欢迎的是他的第三首。直到现在，它仍然是作曲家最受欢迎的作品之一，清晰和活力的特质在作品一开始就很明显，深深吸引了观众。丹尼斯·马祖耶夫在2014年进行了世界巡演。2014年2月，他与瓦莱里·格吉耶夫(Valery Gergiev)一起出席了2014年索契冬奥会(Sochi Winter Olympic Games)的闭幕式，随后将在西班牙举行了一系列音乐会，演奏了拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲和普罗科菲耶夫的奏鸣曲。3月和4月，马祖耶夫加入伦敦交响乐团与瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)一起进行了欧洲巡演，并在伦敦、巴黎和都灵举行了音乐会。艺术家简介: 丹尼斯·马祖耶夫(Denis Matsuev)，俄罗斯著名钢琴家，因获得第11届柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴组第一名而享誉国际。曾荣获 “俄罗斯联邦文学艺术国家奖”、 “俄罗斯人民艺术家”、“俄罗斯功勋艺术家”等殊荣。被媒体誉为“霍洛维茨的接班人”。作为全球最受欢迎的钢琴家之一，丹尼斯·马祖耶夫与世界知名乐团都有着密切合作，例如圣彼得堡爱乐乐团、马林斯基交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团等。演出足迹遍及世界著名的音乐厅，常与世界上杰出的指挥大师同台演出，如瓦莱里·捷杰耶夫、祖宾·梅塔、尤里·特米尔卡诺夫、马里斯·杨松斯、库特·马祖尔、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫等。英国乐评人诺曼·莱布雷希特曾写道:“无论多么有才华——除非是作曲家——恐怕没有一个钢琴家能够独自把这些作品表达得准确。而丹尼斯·马祖耶夫，一个因演奏拉赫玛尼诺夫而成名的西伯利亚人，是第一个可以称之为‘接近’准确的钢琴家。”对于向来苛刻的评论界来说，堪称极高的评价了。指挥家简介:瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)，出生于1953年5月2日，是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一，人称“指挥沙皇”。曾任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥(1995-2008)。现担任著名的俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监(1988年起)、伦敦交响乐团艺术指导(2007年起)、世界和平管弦乐团首席指挥(2000年起)，并与奥地利爱乐乐团等世界知名乐团保持着密切合作。2013年，捷杰耶夫成为慕尼黑爱乐乐团候任音乐总监。乐团简介: 马林斯基交响乐团(Mariinsky Orchestra)是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一。它的前身作为宫廷教堂乐队，历史可以追溯到18世纪初。早在19世纪，在爱德华-涅普拉夫尼科指挥带领下的半个世纪里，乐团扮演着极其重要的历史角色。其非凡的卓越性被史上众多的音乐巨匠诸如柏辽兹、瓦格纳、汉斯·冯·彪罗、柴可夫斯基、马勒以及拉赫玛尼诺夫无数次地印证。乐团辉煌的传统，由弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫、阿里希·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·西梅奥诺夫和尤里·特米尔卡诺夫的这些前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下，延续并发扬光大。乐团有幸首演了柴可夫斯基、格林卡、穆索尔斯基、里姆斯基·柯萨科夫的众多歌剧与芭蕾舞剧，以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨费耶夫的芭蕾舞剧。自1998年起，在国际顶级指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的带领下，马林斯基交响乐团走过了三十年的岁月。在捷杰耶夫大师的掌舵之下，乐团迎来了曲目迅速拓展的新纪元。时至今日，其演出曲目从贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的每一部交响曲，再到莫扎特、柏辽兹、威尔第和勃拉姆斯的安魂曲，以及如斯特拉文斯基、梅西安坎切利、卡雷特尼科夫这些风格多样的现代作曲家作品。乐团在世界众多赫赫有名的音乐厅都曾留下它的足迹。黄瓜视频在线观看免费
世换时移间，谁识古调——从秦琵琶到阮的身世浮沉“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。”乌孙公主远嫁时，那吹过马背同她饮泣的悲风，还在吗？昭君出塞时，那指尖令大雁也为之收翅落下的朔风，还在吗？阮咸悲歌时，那疏狂而又萧散地吹过竹林的遗世之风，还在吗？盛唐沙场上，那伴着快马铮铮还映衬着葡萄美酒的催征烈风，还在吗？还是它们一同揉进了数根弦上，静静系在圆箱直柄的琴身上，纵使世变时移，身世沉浮，姓名几换，昔声不复，今人不识，也依旧护持着那一点遗意。阮，旧名秦琵琶，“琵”为弹，“琶”为挑，原都是弹奏技法，用来概称早期弹挑类乐器。相传，第一位载录史册的和亲公主细君远嫁乌孙时，武帝“使工人知音者裁琴、筝、筑、箜篌之属，作马上之乐”，以慰其道路之思，这相传最古老的弹拨乐器，便是阮，那时，人们叫它琵琶，或秦琵琶。后来，昭君怀抱着它出塞，再后来，它为西晋竹林七贤之一的阮咸——阮籍之侄——所钟爱，由他妙手改造，一时从一众乐器中脱颖而出，风行于世，它被绘在敦煌壁画上，绘在飞天怀中，也绘于七贤图中，它在战火中失传，又于唐时复原，弹奏清商乐，弹奏西凉乐，作古曲，也作新声，于民间流传，于军中传令。唐人直以“阮咸”呼其名，而“琵琶”的旧称，则移交给由龟兹传来的梨形琴箱的曲项琵琶了。化得身千亿，不负遗音——从阮到月琴、柳琴中的红尘众声宋之后，阮声渐衰，而一众与阮形制相近、由其化出的乐器，如月琴、柳琴则渐渐兴起。好像那曾经圆润、低沉而温雅的阮音毫不在意，一切赞誉与遗忘都不过一次次掩上又洗去的尘沙，矜贵身世或传说都可信手拂去——那留在册页上的，到底是冰冷的，无声的，它只悄然护持着一点遗意，一点蒙蒙的光，一转身便化身千亿，挟着五声十二律中所藏的万象，径自投入那热意滚滚的红尘中去了。那些更热闹、欢悦的声音，更明亮、高亢的音色，广布民间，响彻寻常巷陌，流传各地域、民族间，为歌舞、说唱、地方小戏伴奏，在秦楼楚馆、在茶馆街头坐唱，为一应节庆喜事添彩，也时作名士豪客宴饮之际的清乐，可一人弹唱传情，也与一众乐器和鸣。如柳琴，形制、构造与弹奏手法皆近于阮，自唐代便在苏北、鲁南民间流传，后来为柳琴戏、泗州戏伴奏，有土琵琶之称。但与阮的温沉不同，它状如柳叶，其音清越而明澈，也如风中细柳，与云意相牵，如两道蛾眉，与流水映照，又时而如一柄抽鞘疾出的柳叶软剑，挟着一抹电光游走、颤动不息。这支《听见国乐之中阮·柳琴》中，乐音信手处，仿佛与千百年间的一个个时光片段和鸣，天地一朝，万期须臾。疏风过竹，醒醉何须分辨，那魏晋风流犹在，幕天席地之间，尽是疏狂（《魏晋遗风》）；琼花自云端飘落，落在公孙弟子的剑光中，如流风回雪，过眼际，作别一个盛唐（《惜琼花》、《剑器》）；沙海起伏，驼铃渐近又渐远，金饰、松石折射着大漠落日的光辉又如蜃景般消逝，唯有壁画上的飞天，如梦痕宛然（《悠远的歌声》、《飞天》）……这试图拭去尘沙，拾取弦上遗意的专辑，由当代杰出的阮、柳琴演奏家崔军淼演奏，功底深厚的精湛技艺与天马行空的即兴妙思相辅相成，仿佛邀人以弦为枕，藉音涛入梦，千般思绪，万古遗痕，暂住弦声。俯仰成今古，暂住弦间——听见国乐之柳琴、阮。阮：阮，源于中亚，经西域龟兹传入中原地区，在汉时称为秦琵琶，相传魏晋名士阮咸改革了秦琵琶，后人称之为阮咸琵琶。中阮是阮族乐器里的次中音乐器，其音色恬静、柔和、富有诗意，在合奏中常担任旋律声部，甜美动人。柳琴：柳琴，又称柳叶琴，梨形音箱弹弦乐器，自唐以来便在苏北、鲁南民间流传，其外形、构造、奏法均与阮相似，常用于柳琴戏、泗州戏的伴奏，民间又呼之为土琵琶。
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